久保龙彦 · 静默的凝视
从传统浮世绘到当代心理意象，他用线条与暗喻构建不可言说的世界。
🎨 画家
📖 创作者
🧠 意象探索者
从传统浮世绘到当代心理意象，他用线条与暗喻构建不可言说的世界。
久保龙彦（1978 – ），日本新潟县出身，现居东京。早期研习琳派与浮世绘，后进入多摩美术大学深造。他的作品游走于具象与抽象之间，常以自然元素、女性轮廓、梦境片段为载体，传递“物哀”与“幽玄”的现代解读。
曾举办个展《静寂的震颤》（2020，东京画廊）、《夜行性》（2023，京都文化博物馆）。作品被多家私人藏家及机构收藏。2024年开启跨媒介合作，涉及数字版画与诗歌插画。
2021 · 综合材料 · 180×120 cm
悬浮的庭院与逆向生长的植物，探讨记忆与空间的重构。
2022 · 布面丙烯 · 90×90 cm
暗夜中女性侧脸与萤火交织，隐喻内在光芒。
2023 · 日本纸· 墨彩
水面波纹与汉字解构，书法性与绘画性的对话。
2024 · 数字版画 · 限量30
新媒介实验，以算法生成“无声之音”的视觉序列。
受到东方绘画“计白当黑”的影响，久保龙彦在画面中保留大量呼吸感，让观者的潜意识填补缝隙。他认为未画出的部分比画出的更接近真实。
传统幽玄美学（阴影、余韵）被他置入当代都市孤独的语境中。通过模糊的边界、透明的叠影，表达现代人内心的疏离与温柔。
从纸本到数字，从静态到动态，久保龙彦尝试让图像与诗歌、声音共振。2024年启动“俳句·视觉”计划，每一幅画对应一句现代俳句。
阴影在久保作品中常具有独立生命力。它们或延伸、或扭曲，代表被压抑的情感与集体无意识。这是受荣格分析心理学启发的视觉实验。
主要在东京、京都的独立画廊及艺术博览会。2025年计划在上海举办小型个展。关注其官方社交账号（Instagram: @kubo_tatsuhiko_art）可获取最新展讯。
早期以日本纸、墨、矿物颜料为主；近年拓展至丙烯、数字绘画及混合媒介。但始终保留手绘的质感与偶然性。
公开提及的包括：菱川师宣（浮世绘）、杉本博司（摄影概念）、以及亨利·马蒂斯的色彩构成。同时深受日本文学（谷崎润一郎、川端康成）影响。
2023年由“青幻舍”出版作品集《静寂的震颤》，收录80幅作品及自述文章。目前可在东京部分书店及在线艺术书店购入。
久保曾表示“眼睛是灵魂的出口，也是监视自我的隐喻”。它们常以半闭、漂浮或重叠形态出现，象征内省与被观看的焦虑。
可通过代理画廊“Gallery Koyanagi”咨询，或留意拍卖平台。版画作品在官网限量发售，建议订阅邮件通知。
“久保龙彦的画作像一场缓慢的梦，观者不自觉被吸入他设置的寂静磁场。”
“他将日本传统美学中的‘间’（间隔）转化为当代视觉语言，每一处留白都意味深长。”